Uxío Novoneyra: Poeta / Alén

Hai xa un par de anos que comezamos a traballar na idea, Federico García Cabezón e máis eu, de facer un documental sobre O Caurel. Atoparnos coa figura de Uxío Novoneyra foi, daquela, inevitable. Máis aínda polo feito de que Fede tivera unha forte amizade co vate caurelán, froito do seu labor coma médico rural e tamén como fotógrafo (o retrato deste artigo é súa). Finalmente optamos, en colaboración coa familia de Uxío, traballar no proxecto audiovisual que recollera a obra e figura de Novoneyra pero tamén a súa relación con outras disciplinas artísticas e significar o xeito vivo dos seus versos, unha das características máis salientables da súa poesía que non era senon a imaxe da súa propia atitude. Para salientar isto decidín que unha boa solución era dar a oportunidade de que novos artistas e creadores levaran a escrita de Novoneyra ao seu terreo.

O meu texto foi subvencionado para o desenvolvemento de guion en lingua galega, é unha vez rematados os meus compromisos noutras producións agardo comezala pre-producción do documental.

Tedes a ficha do proxecto na AAG aquí.

981 Festival

Consolidada en esta su cuarta edición, el 981 Festival se caracteriza por lo equilibrado de su propuesta electrónica: una exquisita selección de artistas entre figuras consolidadas y valores emergentes junto a la garantía asegurada de baile. Una suerte de festival urbano a medio camino entre un Sonar y una fiesta de La Real ovetense, limadas las aristas de los extremos entre público y artistas.

Por la parte de dj´s había curiosidad por conocer esta faceta de Peter Hook. El bajista de Joy Division y New Order (casi nada, vaya) es algo más que una leyenda. Retratado en 24 Hours Party People y en la más reciente  Control del que fuera su fotógrafo, Anton Corbjin, hablamos de un señor que decidió formar un grupo tras ver un directo en Manchester de los Sex Pistols y que se ha convertido en una referencia absoluta como instrumentistas.  Tras el curriculum previo llega el momento del análisis de la sesión. El señor Hook es un hooligan, más un enterteiner que un pinchadiscos al uso, que además se sirve para sus mezclas de cedés gratuitos de una publicación inglesa. Esto que puede escandalizar a los puristas se tradujo en un set inapelable donde desgranó las claves de la fusión entre la electrónica y el indie nacida en Manchester, autohomenajeándose con bizarras versiones technoides y ¡orquestales! de Transmission, Love will tear us apart o Elephant Stone de los Stone Roses, a los que produjo. Ver (y oír) para creer.

Por la parte de las bandas, Thieves Like Us ya la nueva sensación Punks Jump Up generaban cierta expectativa. Los primeros por ser uno de los hype de la temporada. Más aguerridos que en sus grabaciones, los sueco-estadounidenses pegaron fuerte con su mezcla de pop aterciopelado y sonidos disco. Demostraron algo más de enjudia que los nu raveros que, eso si, entre las pintas que llevaban y su actitud jaleadora lograron mantener el ritmo de uno de los cuatro espacios de la sala arriba, al mismo nivel que el resto.

Consideración aparte merece Mathew Jonson. El canadiense es un maestro del ruido, en el mejor sentido de la palabra. De formación jazzística, Jonson deslizó los vinilos, una selección heterogénea de house old skool y techno de Detroit a los que tamizó con la cacharrería analógica que últimamente le acompaña, sintes Korg y demás. Una exquisitez.

Menos cacharrería llevaba en esta ocasión Ettiene de Creçy de la que suele llevar a otros festivales, tipo Primavera Sound. Y quizás inspirado por el ambiente y el marco del club se animó con una selección de más beats a los que nos tiene acostumbrados, aunque sin perder el característico french touch que ejemplifica.

El resto de los 13 artistas convocados a esta edición no desentonaron. Sascha Funke, un verdadero rompepistas, el sorprendentemente joven James Holden o la estrella (merecida no solo por su estilo a los platos si no también por su labor difusora) Grobas rindieron con nota altísima. Solo cabe esperar que esta cita haya consolidado la propuesta (público y organización han respondido) y se asiente con regularidad.

Argán es el titulo provisional de una película de animación cuya primera versión he entregado hoy. Basado en una historia oríginal del fotógrafo y documentalista Xosé Abad (a través de su productora EAF) y en el tratamiento que él mismo escribió junto al cuentista (en la mejor acepción de la palabra) Joaquin Reis. Esperemos que el proyecto llegué a buen puerto, esto es, a su realización cinematográfica, ya que tiene todos los ingredientes de las grandes historias. Y no me puedo olvidar que si me han echo partícipe de este proyecto ha sido gracias a otra involucrada, Sandra García. En la foto, de Xosé Abad, los cuatro “haciendo el conas” aka localizando en el espectácular Monte Pindo.

The Mary Onettes

(Cuelgo aquí la colaboración para agenda musical y aprovecho para disculparme por la calidad de mis fotos).

THE MARY ONETTES

Playa Club, A Coruña

Jueves 2 de Octubre

Texto / Fotos Iván L. Gimeno

De un tiempo a esta parte son numerosas las bandas, especialmente en el Reino Unido, que han revitalizado el legado del afterpunk, desde los Artic Monkeys a Interpol o Franz Ferdinand.

Sin embargo ninguno ha sido tan fiel a esos sonidos ochenteros como los suecos The Mary Onettes, que bien podrían ser un grupo tributo cuyo set estaría trufado con los temas de bandas como Echo & The Bunnymen, Psychedelic Furs o The Mission.

Así suena su primer y homónimo disco, frío y melancólico, con la nostalgia de historias y amores perdidos: el abecé del romanticismo decimonónico a cuya inspiración acudieron en tiempos Ian Mc Culloch o Ian Curtis y ahora hace el líder y compositor de las marionetas Philip Ekströms (al que deseamos una larga vida, por otra parte).

Tras los teloneros, los abanderados del exquisito sello Labrador desgranaron uno tras otro los temas de su primer largo. Apenas cuarenta minutos (no tienen canciones para más) donde sonaron casi por orden los temas del disco, de The Laughter a Void o el cierre bisero con Under the guillotine. Acompañada la formación original por un teclista para algunos arreglos, The Mary Onettes sonaron limpios y correctos, con la introversión propia de su música y letras. Apenas un comentario al público para alabar el marco de la sala junto al mar. Siendo así, la valoración final no puede dejar de ser favorable, The Mary Onettes hicieron un concierto tan honesto como coherente. Como si estuviéramos en 1983.

Corunna 1809

El 16 de Enero de 1809 un ejército inglés comandado por Sir John Moore se enfrentó a otro francés comandado por el Mariscal Soult en el episodio más dramático de la Guerra de Independencia en Galicia, una batalla conocida como de Elviña o más adecuadamente como de Coruña.

Desde hace un par de semanas trabajo ya en el documental, que he escrito y codirigiré con Jorge Coira, en una producción de Bren Entertainment. El proyecto cuenta con el asesoramiento de Manuel Arenas, notable recreacionista y presidente de los Green Royal Jacquets. Junto a dramatizaciones y entrevistas a expertos, el documental contará también con numerosas infografías y animaciones en 3D.

Corunna 1809 será además de un análisis de la controvertida batalla una manera de mostrar la vida en a Coruña de principios del XIX y de encartar su papel y trascendencia dentro del marco de la Guerra contra el francés, un episodio aún oscuro de nuestra historia.

A lo largo de las próximas semanas iré actualizando la bitácora con los avances de la producción de un rodaje que nos llevará los próximos meses, con la idea de que esté listo para el segundo centenario del episodio bélico.

Crónica Desert Festival Monegros 2008

Desde hace ya un tiempo puede verse en Urban Music Online (UMO) la crónica que hice sobre el Desert Festival, acompañada con las fotos de mi buddy Santos Díaz aka Sr. Atlántico

Galiza Sanguenta: Maldito Bastardo!

(Hai uns meses a xentiña da Academia Galega do Audiovisual puxose en contacto conmigo para que escribira este artigo sobre a película de Javi Camino, destiñado á publicación na súa revista. Mentras sae da imprenta ou a colgan na rede aproveito e subo o texto aquí. As seguintes liñas son previas á nova de que o filme 100% galego fose premiado no festival italiano de Fearment…)

A xeito de liturxia ou mantra falsario, en cada acto relacionado co audiovisual galego (moito premio, moita gala e ata… embaixador! para tan exigua produción) repítense as palabras lapidarias de Chano Piñeiro: “Facer cine en Galicia é posible; facer cine en galego é necesario”. Quenes, por capacidade e medios, o poden facer, rara vez se prestan a tamaña fazaña.

Non é o caso de Javi Camino, cineasta compostelán que ven de dar a luz a impactante Maldito Bastardo! (2008)

Desenvolvemento de conceptos e personaxes da súa anterior curtametraxe (escrita en colaboración co guionista David Gómez), a demencial A Consulta do Doutor Natalio (2004), Maldito Bastardo! é unha fabula grotesca e surrealista en clave gore. A adscrición ao xénero non é gratuita, xa que este ten as súas orixes no Grand Guignol francés, coa que o filme de Camino comparte teatralidade e exceso (que a súa espectacular  estrea fose no Teatro Principal da capital redondea a comparación). Pero non fai falla irse de guais máis do preciso. O referente máis próximo e a inefable A matanza canibal dos garrulos lisérxicos do malogrado Toñito Blanco, co que ademáis comparte actor, Juanillo Esteban, protagonista absoluto e histriónico de Maldito Bastardo! e xa definitivamente actor de culto. Se Toñito miraba de fronte ao Tobe Hooper de La matanza de Texas (1974), Javi Camino se achega tamén a Sam Raimi ou ao Stuart Gordon de Re-Animator (1985). En ámbolos dous casos levando a acción aos vértices máis escabrosos da nosa identidade nacional (A matanza do porco, Paulino de Chantada, etc, etc…) aínda que no caso de Javi Camino introducindo aínda máis frikadas.

Gravada en minidv ao longo dun par de anos cun equipo técnico exiguo que nunca superou as catro persoas, un orzamento ridículo para incluso unha curta (e absorvido basicamente pola maquillaxe) e cun reparto ao que xunto a Juanillo atopamos a Tamar Novas e Pilar Miguélez, Maldito Bastardo! logrou encherse ata as grandes pantallas cunha subvención da Consellaría de Cultura. Grazas a unha interesante promoción a través da rede nos foros e webs especializados e xunto a súa distribución en dvd e exhibición en festivais internacionais, sen dubida Maldito Bastardo! vai a ser a película independente máis coñecida do ano alén o planeta Galiza.

Un eficaz exemplo de cómo o amor ao cinema e a atitude punk do DIY pode acadar os éxitos (público, difusión) que a nosa non-industria dificilmente acada.

http://www.malditobastardo.net

http://www.javicamino.blogspot.com

http://www.youtube.com/watch?v=dIK5uT3f5-4